李成在绘画史上的地位如何？他的画风是怎样的

中国的山水画在魏晋时期崭露头角，经历了隋唐的繁荣发展，到了五代时期，犹如璀璨星辰般崛起。在这一时期，“荆关董巨”四大家的涌现，开创了中国山水画的南北两派，堪称山水画历史上的里程碑。五代至宋初，李成以其独特的艺术风格，师承荆浩和关仝，却又不拘泥于前人，结合个人经历与特色，自成一家。

李成的山水画技艺登峰造极，他尤其对山水有着深厚的情感。他深入大自然，师法自然，擅长描绘郊野平远、旷阔的风景。他具备高超的写实技巧，能够真实生动地展现景色的远近和深邃。他所绘制的山水，多以北方平原的风景为题材，其特点在于“烟云远近”与“木石瘦硬”。他的画作不仅展现了山川地势的丰富变化，也反映了季节气候的变迁，深入展示了其郁勃深沉的精神世界。这也从侧面反映了这一时期绘画功用的演变。

李成的山水画艺术在笔墨表现方面尤为出色。他善用淡墨，以情韵体现山水的灵秀，墨法精致细腻，被誉为“惜墨如金”。他独创了“卷云皴”这一画技，其山石如画中云朵般卷动，这是最早且影响深远的山水画皴法之一。他还开创了“蟹爪”法，其寒林中的树枝犹如蟹爪，生动有力。

在绘画著述如《宣和画谱》、《画鉴》、《图绘宝鉴》中，都对李成的绘画艺术给予了极高的评价。他的独特的绘画风格和精妙的艺术技巧，与关仝等共同形成了北宋时期山水画的三大主要流派。而在三人之中，李成对北宋时期山水画的发展影响最为深远。后世诸多书法家如许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜等人都受其影响，并成为其画风的主要继承者。

李成的画作在当时极为抢手，他下笔如有神助，被画坛誉为“古今第一人”。他的画作深受王公贵族的喜爱，帝王们争相搜访他的作品，这也导致了李成的真迹流传稀少，而赝品大量充斥市场。米芾曾感叹：“李成真本见两本，伪是三百本。”可见其绘画技艺之高超，历代都被传颂不衰。他的山水画不仅是中国艺术的瑰宝，也是全人类文化遗产的重要组成部分。